I Can Hear the Heart Beating as One

1997年発表。Yo La Tengo(ヨ・ラ・テンゴ)のキャリアにおいて、一つの頂点と評される傑作です。

ノイズとメロディ、アコースティックとエレクトリック、静寂と轟音――バンドのあらゆる音楽的要素が、まるでパレットの上で美しく混ざり合う絵の具のように、この16曲の中に凝縮されています。

プロデューサー、ロジャー・マリンのクリアで温かい音響の恩恵もあり、多様な楽曲群が散漫になることなく、一本の筋の通った作品として成立しています。日常のふとした瞬間に寄り添い、聴き手の心に深く染み入る静かな名盤。インディー・ロックの金字塔を、全曲を通してじっくりと味わってください。

曲紹介

No.,曲名,歌唱,ジャンル/聴きどころ

  • 1,Return to Hot Chicken
    ローファイ・ポップ。気怠くもキャッチーなギターリフとシンプルなリズムが、アルバムの心地よい幕開けを告げる。
  • 2,Moby Octopad
    浮遊系アンビエント・インスト。微睡むようなギターのディレイと反復が、空間にゆっくりと広がっていく。夢見心地なトラック。
  • 3,Sugarcube
    ローファイ・グルーヴ。彼らの代名詞的な楽曲。シンプルなコードと反復するドラムが心地よい中毒性を生むキラーチューン。
  • 4,Damage
    ドリーミー・ポップ。ジョージアの優しく透明なボーカルが際立つ、甘く切ないミドルテンポの楽曲。
  • 5,Deeper Into Movies
    サイケデリック・ノイズ・ロック。約7分半にわたる大曲。ミニマルなリフから徐々にノイズの渦に発展し、フィードバックが爆発する圧巻の展開。
  • 6,Shadows
    メロウなアコースティック・ポップ。温かいサウンドと柔らかなメロディが、木漏れ日のような穏やかな時間を作り出す。
  • 7,Stockholm Syndrome
    スローコア/バラード。静かに爪弾かれるアコースティックギターと、心を打つジョージアの歌声が響く、静謐な名曲。
  • 8,Autumn Sweater
    カシオ・ポップ。チープなキーボードの音色が郷愁を誘う、暖かくロマンチックな人気曲。「Two-sweater day」のフレーズが有名。
  • 9,Little Honda
    ガレージ・ロック・カバー。ザ・ビーチ・ボーイズのカバーを、Yo La Tengoらしいノイズとエッジで再構築したパンキッシュな一曲。
  • 10,Green Arrow
    ミニマル・インスト。シンプルなギターのフレーズが反復され続ける、瞑想的な短編。
  • 11,One PM Again
    ポップ・ソング。初期の彼らを思わせる、ガレージ寄りのストレートなロック・ナンバー。
  • 12,The Lie and How We Told It
    シリアス・バラード。内省的で感情的な歌詞と、緊迫感のあるメロディが印象的。ジョージアの表現力が光る。
  • 13,Center of Gravity,Ira,ドリーミー・ポップ。軽快なリズムと、夢の中にいるような浮遊感のあるギターワークが心地よい。
  • 14,Spec Bebop,(Inst),クラウトロック/ミニマル。約10分にわたる長尺インスト。延々と続く反復フレーズが、聴き手をトランス状態へと誘うサイケデリックな傑作。
  • 15,We’re an American Band
    ハード・ロック・カバー。グラン・ファンク・レイルロードのカバー。ドラマーのジェームスがヴォーカルを取り、豪快にロックする異色作。
  • 16,My Little Corner of the World
    ジャズ・スタンダード・カバー。最後の最後は、ジョージアが歌い上げる温かいジャズ・ワルツで幕を閉じる。

最後に

『I CAN HEAR THE HEART BEATING AS ONE』は、ジャンルや常識に囚われず、ただ**「Yo La Tengoが鳴らしたい音」**を追求し続けた結果生まれた、奇跡的なバランスを持ったアルバムです。

ポップと実験性、静けさと爆発力が同居するこの作品は、聴けば聴くほど新たな発見があります。特に長尺のインスト曲**「Deeper Into Movies」「Spec Bebop」を聴いた後に、「Autumn Sweater」**のような心温まるポップソングが流れる時の感動は、このバンドにしか生み出せない特別なものです。

是非、このアルバムを通してYo La Tengoの深く、美しい世界に浸ってください!

2025年11月22日

本日のレコード

LOU REED – TRANSFORMER

ルー・リードのセカンド・アルバム

プロデュースはデビッド・ボウイとミック・ロンソン。

ルー・リードはもともと Velvet Underground のギタリストで、その後ソロ活動をスタート。

放題「ワイルドサイドを歩け」で有名な「Walk on the wildside」収録

個人的には2曲目の「Andy’s Chest」が好き。

Side A

  1. Vicious
  2. Andy’s Chest
  3. Perfect Day
  4. Hangin’ Round
  5. Walk on the Wildside

Side B

  1. Make Up
  2. Satellite of Love
  3. Wagon Wheel
  4. New York Telephone Conversation
  5. I’m So Free
  6. Goodnight Ladies

ROLLING STONES – DIRTY WORK

Rolling Stonesの1986年発表のアルバム。

ストーンズのオリジナル・アルバムの中では一般的な評価は低いアルバムです。

しかし今聞いてみると、そんなにストーンズっぽくないか?って言われるほどではないかな?ってのが感想です。

ハーレム・シャッフル(A3)はやっぱかっこいいですしね。

SideA

  1. One Hit (to the Body)
  2. Fight
  3. Harlem Shufful
  4. Hood Back
  5. Too Rude

Side B

  1. Winning Ugly
  2. Back to Zero
  3. Dirty Work
  4. Had It with You
  5. Sleep Tonight
  6. (hidden track) Key To The Highway

ELVIS COSTELLO – THIS YEAR’S MODEL

エルヴィス・コステロの代表作のひとつ。
The Attractions との初タッグ作で、ニューウェーブ的な鋭さとポップセンスが絶妙に同居したアルバムです。

1曲目「No Action」の勢い、そのまま “Pump It Up” の高揚感へとつながる流れが本当に気持ちいい。
タイトな演奏と皮肉な歌詞がクセになります。

Side A

  1. No Action
  2. This Year’s Girl
  3. The Beat
  4. Pump It Up
  5. Little Triggers
  6. You Belong to Me

Side B

  1. “Hand in Hand” – 2:30
  2. (I Don’t Want to Go to) Chelsea” – 3:06
  3. “Lip Service” – 2:34
  4. “Living in Paradise” – 3:51
  5. Lipstick Vogue” – 3:29
  6. “Night Rally” – 2:40

DONNY HATHAWAY – LIVE

ソウル名盤の中でも、とびきり感情に刺さる一枚。
ダニー・ハサウェイのライブ・アルバムといえばこれ、と断言していいほどの完成度です。

客席との距離が近く、演奏が進むほどにオーディエンスとの一体感が増していく。その熱気が音として焼き付けられていて、録音なのに「場にいる感じ」がすごく強いんですよね。

「Little Ghetto Boy」の胸を締めつけるような深さ、
「You’ve Got a Friend」の温かさ、
そしてなんといっても「The Ghetto」での長尺インプロ。
あの流れは何度聴いても鳥肌が立ちます。

深夜にじっくり聴きたくなるタイプのライブ盤です。

ROBERTA FLACK – FIRST TAKE

ロバータ・フラックのデビュー作にして、静けさの中に強さがある名盤。
ジャズ、ソウル、フォークが自然に溶け合ったようなサウンドで、とにかく“深夜にひっそり聴きたくなる”タイプのアルバムです。

有名なのは「The First Time Ever I Saw Your Face」。
ささやくような歌い出しから、気づいたら心を丸ごと持っていかれる。派手な盛り上がりはないのに、感情の揺れがものすごく大きい曲です。

アルバム全体を通して漂う“静かな熱”みたいなものが魅力で、バンドもロバータの声を邪魔しない、絶妙な距離感で支えています。

秋冬の夜に特に合う一枚。

Rufus Rags to Rufus

チャカ・カーンを中心とした Rufus の2枚目のアルバム。
ファンク好きには“避けて通れない”というより、“ここから通りたい”と言いたくなるぐらい完成度が高い一枚です。

やっぱりキーになるのは名曲「Tell Me Something Good」。
スティーヴィー・ワンダーが提供したこの曲で、チャカの存在感が一気に開花したと言われるのも納得。
ねっとりしたグルーヴと、チャカの伸びやかなボーカルの相性が最高です。

アルバム全体を通して、ギター、キーボード、ベースが絡み合うグルーヴの太さが気持ちよく、聴くたびに新しい“ノリどころ”を発見できます。

明るさと暗さのバランスがよくて、70年代ファンクの醍醐味をそのままパッケージしたような作品。

The Beach Boys – Pet Sounds

ロック史に残る名盤という枕詞がつきすぎて、逆に“どんなアルバムだったっけ?”となりがちですが、改めて聴くとやっぱり特別な作品。
ブライアン・ウィルソンの天才的なアレンジと、どこか切ないメロディがアルバム全体を包み込んでいます。

「Wouldn’t It Be Nice」の無邪気な高揚感、
「God Only Knows」の究極の美しさ、
そして細部まで緻密に重ねられたコーラスワーク。
派手に主張してこないのに、気づいたら心に深く入り込んでくるタイプのアルバムです。

若いころより、むしろ大人になってから聴くほうが刺さる不思議な作品で、
“晴れでも雨でも似合うのに、なぜか心が静かになる” という稀有な空気感を持っています。

ポップなのに孤独。明るいのにどこか曇って見える。
そんな独特の美しさが詰まった一枚。

The Stooges

stooges

イギー・ポップ。
ボー・ディドリービートをだいぶワルくした感じで始まりこのアルバムは、元祖パンクバンド的な言われ方をしますが。

そもそも僕らパンクを直接的に感じたことがない世代からすると、その評価はよくわかりませんが、ロックバンドとしてのひりひりする感じがとても伝わるロックンロールアルバムですね。

ジャケットの面構えとか、音色とか、悪くて(若くて)カッコいいロックというのを体現するアルバム。

ジョン・ケイルプロデュース。A3のドラッギーな感じ(しかも長い)だけは健全なお店ではとても流せない。(けど当店は流します。)

当店のレコードは、sphere dot music のセレクトです。

Hiatus Kaiyote – Mood Valiant –

Hiatus Kaiyote-Mood Valiant-

ヴォーカル/ギターのナイ・パーム率いるオーストラリアのグループ、ハイエイタス・カイヨーテ。
曲、ヴォーカル・パフォーマンス、グルーヴ感、音作り、アルバムの中での曲のバラエティ、全てが素晴らしい2021年の作品。
加えて、ブラジルのヴェテラン・アーティスト、アルトゥーロ・ヴェロカイがアレンジで参加し、ゴージャスさとスケールを加えているという、完全無欠さ。

当店のレコードは、sphere dot music のセレクトです。

Nicky Hopkins – The Tin Man Was a Dreamer –

Nicky Hopkins - The Tin Man Was a Dreamer -

セッションピアニストと言えばこの人

イギリス出身、とにかく色んな人(バンド)とのセッションで有名な彼のアルバム。

60−70年代のブリテッシュロックにおいて、最重要ピアニストだと思います。
特にローリング・ストーンズとの共演で有名です。

このアルバムの2曲目「Waiting for the Band」、たった2分ちょっとの曲ですがなんとドラマチック。
冬も近い秋に、この物悲しくも清々しい曲を聞きながら、本でも読むのがとても楽しい時間です。

Christopher Cross

Christopher Cross

邦題「南から来た男」。なんでこの頃の邦題ってこんな感じなんだろうと言う気持ちは拭えませんが。
クリストファー・クロスのデビューアルバム。

AORサウンドにのった「天使の声」で魅了するミュージシャンとして有名ですが。
そもそもAORってなんだ?って思いますが、wikipediaによると「Album-Oriented Rock」又は「Adult-Oriented Rock」と書いています。「大人向けロック」ってところかな?って勝手な解釈をしています。有名所はスティーリー・ダン、ボズ・スキャッグスとかでしょうか。

さて、このアルバム。クリストファー・クロスはデビュー時なんの情報もなかったみたいで、「だれだこれ?」ってなったそうです。
しかし、バックの演奏陣は名うてのミュージシャンばかり。(詳細は省きます。)

演奏は素晴らしいの一言。と言ってもこのアルバムが素晴らしいと言えるようになったのはごく最近で、若い頃はこの手のAORサウンドが苦手でした。きれいな演奏。まとまった演奏。聞きやすい演奏。「ロックってもっと激しくないと」と正直思っていました。

それが年齢を重ねると聴けるようになるし、好きにもなるもんですね。
さすが「Adult-Oriented Rock」。

8曲目のSailingとかが名曲らしいけど、個人的には9曲目Minstrel Gigoroがおすすめです。