本日のレコード
LOU REED – TRANSFORMER
ルー・リードのセカンド・アルバム
プロデュースはデビッド・ボウイとミック・ロンソン。
ルー・リードはもともと Velvet Underground のギタリストで、その後ソロ活動をスタート。
放題「ワイルドサイドを歩け」で有名な「Walk on the wildside」収録
個人的には2曲目の「Andy’s Chest」が好き。
Side A
- Vicious
- Andy’s Chest
- Perfect Day
- Hangin’ Round
- Walk on the Wildside
Side B
- Make Up
- Satellite of Love
- Wagon Wheel
- New York Telephone Conversation
- I’m So Free
- Goodnight Ladies
ROLLING STONES – DIRTY WORK
Rolling Stonesの1986年発表のアルバム。
ストーンズのオリジナル・アルバムの中では一般的な評価は低いアルバムです。
しかし今聞いてみると、そんなにストーンズっぽくないか？って言われるほどではないかな？ってのが感想です。
ハーレム・シャッフル（A3）はやっぱかっこいいですしね。
SideA
- One Hit (to the Body)
- Fight
- Harlem Shufful
- Hood Back
- Too Rude
Side B
- Winning Ugly
- Back to Zero
- Dirty Work
- Had It with You
- Sleep Tonight
- (hidden track) Key To The Highway
ELVIS COSTELLO – THIS YEAR’S MODEL
エルヴィス・コステロの代表作のひとつ。
The Attractions との初タッグ作で、ニューウェーブ的な鋭さとポップセンスが絶妙に同居したアルバムです。
1曲目「No Action」の勢い、そのまま “Pump It Up” の高揚感へとつながる流れが本当に気持ちいい。
タイトな演奏と皮肉な歌詞がクセになります。
Side A
- No Action
- This Year’s Girl
- The Beat
- Pump It Up
- Little Triggers
- You Belong to Me
Side B
- “Hand in Hand” – 2:30
- “(I Don’t Want to Go to) Chelsea” – 3:06
- “Lip Service” – 2:34
- “Living in Paradise” – 3:51
- “Lipstick Vogue” – 3:29
- “Night Rally” – 2:40
DONNY HATHAWAY – LIVE
ソウル名盤の中でも、とびきり感情に刺さる一枚。
ダニー・ハサウェイのライブ・アルバムといえばこれ、と断言していいほどの完成度です。
客席との距離が近く、演奏が進むほどにオーディエンスとの一体感が増していく。その熱気が音として焼き付けられていて、録音なのに「場にいる感じ」がすごく強いんですよね。
「Little Ghetto Boy」の胸を締めつけるような深さ、
「You’ve Got a Friend」の温かさ、
そしてなんといっても「The Ghetto」での長尺インプロ。
あの流れは何度聴いても鳥肌が立ちます。
深夜にじっくり聴きたくなるタイプのライブ盤です。
ROBERTA FLACK – FIRST TAKE
ロバータ・フラックのデビュー作にして、静けさの中に強さがある名盤。
ジャズ、ソウル、フォークが自然に溶け合ったようなサウンドで、とにかく“深夜にひっそり聴きたくなる”タイプのアルバムです。
有名なのは「The First Time Ever I Saw Your Face」。
ささやくような歌い出しから、気づいたら心を丸ごと持っていかれる。派手な盛り上がりはないのに、感情の揺れがものすごく大きい曲です。
アルバム全体を通して漂う“静かな熱”みたいなものが魅力で、バンドもロバータの声を邪魔しない、絶妙な距離感で支えています。
秋冬の夜に特に合う一枚。
Rufus Rags to Rufus
チャカ・カーンを中心とした Rufus の2枚目のアルバム。
ファンク好きには“避けて通れない”というより、“ここから通りたい”と言いたくなるぐらい完成度が高い一枚です。
やっぱりキーになるのは名曲「Tell Me Something Good」。
スティーヴィー・ワンダーが提供したこの曲で、チャカの存在感が一気に開花したと言われるのも納得。
ねっとりしたグルーヴと、チャカの伸びやかなボーカルの相性が最高です。
アルバム全体を通して、ギター、キーボード、ベースが絡み合うグルーヴの太さが気持ちよく、聴くたびに新しい“ノリどころ”を発見できます。
明るさと暗さのバランスがよくて、70年代ファンクの醍醐味をそのままパッケージしたような作品。
The Beach Boys – Pet Sounds
ロック史に残る名盤という枕詞がつきすぎて、逆に“どんなアルバムだったっけ？”となりがちですが、改めて聴くとやっぱり特別な作品。
ブライアン・ウィルソンの天才的なアレンジと、どこか切ないメロディがアルバム全体を包み込んでいます。
「Wouldn’t It Be Nice」の無邪気な高揚感、
「God Only Knows」の究極の美しさ、
そして細部まで緻密に重ねられたコーラスワーク。
派手に主張してこないのに、気づいたら心に深く入り込んでくるタイプのアルバムです。
若いころより、むしろ大人になってから聴くほうが刺さる不思議な作品で、
“晴れでも雨でも似合うのに、なぜか心が静かになる” という稀有な空気感を持っています。
ポップなのに孤独。明るいのにどこか曇って見える。
そんな独特の美しさが詰まった一枚。